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A melhor piada no filme paródia Super-herói o filme
(Superhero Movie) está no trailer, que deve ser um sinal de que a comédia não é
a desconstrução hilariante de adaptações de quadrinhos.
Drake Bell interpreta Rick Riker, um adolescente desajeitado
que foi criado por sua tia Lucille (Marion Ross) e tio Albert (Leslie Nielsen)
e secretamente apaixonado por sua vizinha Jill Johnson (Sara Paxton).
Depois de ser picado por uma libélula radioativa, Rick ganha
os poderes da criatura - exceto por ser capaz de voar. Independentemente disso,
ele logo se torna um herói famoso, combatendo os criminosos em todos os lugares
e ganhando o amor do público. Ele se torna conhecido como libélula.
Mas quando um vilão chamado ampulheta (Christopher McDonald)
descobre a identidade secreta de Rick e tem como alvo a família e amigos de
libélula, o herói é forçado a descobrir sua força interior para salvar as
pessoas que ama.
Caso você não tenha notado, este ponto do filme soa muito
com o filme Homem-Aranha e suas duas sequências - e isso é porque a história de
“Super-herói o filme” é praticamente uma cópia idêntica.
Há um momento engraçado do filme, onde Wolverine raspa as
pernas com suas garras, Barry Bonds é uma mutante super-humana, e Professor
Xavier é negro.
Em última análise, a pior ofensa que “Super-herói o filme”
comete é ser sem graça. No filme, há uma facilidade com que algumas pessoas são
entretidas por uma piada peido ou piada óbvia. Do início ao fim, o filme é uma
imitação do Homem-Aranha que é realmente menos engraçado.
Lars von Trier dirigiu "Anticristo", um filme que
começa com uma sequência em preto-e-branco de sexo explícito e culmina com duas
cenas vívidas de mutilação genital.
Intrinsecamente mau ou tragicamente mal interpretado? Se
isso lhe parece um tema fecundo de discussão, então você pode querer ver o
filme.
O Sr. von Trier disse que fazer o filme ajudou a superar uma
depressão incapacitante. Fico feliz que ele se sente melhor. Ele não perdeu
nada do sensacionalismo. O escândalo do "Anticristo" é tão pesado.
A história é bastante simples, e surge de uma calamidade: a
morte de uma criança. Durante o êxtase sexual de um casal sem nome interpretado
por Willem Dafoe e Charlotte Gainsbourg, uma criança que era o filho do casal s
levanta de seu berço e faz o seu caminho para uma janela aberta. Ele cai junto
com seu urso de pelúcia no momento do orgasmo da sua mãe. A criança morre na
queda. Isto em si é um ato neutro. Ela inspira o resto do filme, que se rotula
em três etapas: Mágoa, dor e desespero.
O resto do "Antichrist", dividido em capítulos,
explora as consequências deste incidente fatal e se expande sobre a sua
vinculação implícita da sexualidade feminina e da morte. A mãe fica louca de
dor e culpa.
Dafoe, interpretando seu marido, é menos demonstrativo. Um
psicólogo de algum tipo, ele decide assumir o tratamento de sua esposa,
submetendo-a a sua própria metodologia que inclui o desenho de um triângulo em
um pedaço de papel. O ápice representa a coisa que ela mais teme. É seu marido?
É a natureza? É a floresta isolada que eles chamam de Éden?
Sadomasoquista eles certamente são, mas a pornografia é
inteiramente na mente do espectador. Von Trier, que sempre foi um provocador, é
levado a enfrentar e sacudir a audiência mais do que qualquer outro cineasta.
Ele vai fazer isso com o sexo, dor, tédio, teologia e experiências estilísticas
bizarras. E porque não? Estamos convencidos de que estamos assistindo a um
filme exatamente como ele pretendia.
A personagem de Gainsbourg chama a natureza de "Igreja
de Satanás", um dos muitos acenos do filme na direção do gênero horror.
Já houve algum debate entre os críticos sobre se
"Anticristo" é grosseiramente misógino ou maliciosamente feminista,
um argumento tão infrutífero quanto a questão colocada pelo filme sobre a
natureza das mulheres.
Assassinos por natureza (Natural Born Killers) foi
fortemente revisto por Stone e dois outros escritores. Em sua versão final,
Assassinos por natureza segue as aventuras de assassinos, Mickey (Woody
Harrelson) e Mallory (Juliette Lewis). Eles tornam-se celebridades da mídia
depois que matam várias pessoas.
Como a maioria dos filmes violentos, este foi denunciou por
sua violência. Mas a controvérsia não era novidade, e as queixas sobre conteúdo
violento de Assassinos por natureza foram superadas pelos comentários positivos
e bilheteria sólida.
Em seguida, veio os imitadores. Um adolescente do Texas
decapitou um colega e disse que era porque ele "queria ser famoso, como o
casal do filme Assassinos por natureza. Depois, outro menino de Utah obcecado
com o filme (ele assisti-lo 10 vezes na semana anterior e alterou sua aparência
para se parecer com Mickey) disparou em sua madrasta e meia-irmã quando as duas
estavam dormindo.
Alguém entrou com uma ação contra o estúdio que produziu
Assassinos por natureza, alegando que eles "sabiam ou deveria saber, que o
filme poderia inspirar as pessoas a cometer crimes."
Obviamente, há mais do que isso. Nenhum filme, jogo de
vídeo, ou história da Bíblia pode induzir a violência em alguém que não tem
problemas psicológicos.
Assassinos por natureza, um filme berrante sobre crimes feios,
ficou para sempre ligado a uma variedade de barbaridades do mundo real. O
efeito ao longo do tempo tem sido a de fazer o filme parecer mais brutal e
monstruoso na nossa memória coletiva do que realmente é. Não me interpretem
mal, é absurdamente violento.
Agora estamos mais acostumados a ele. Filmes semelhantes a
Assassinos por natureza tem aparecido em tudo, desde o massacre da serra
elétrica, o Albergue e Os Mercenários.
Mickey e Mallory são mostrados durante 24 horas por dia, uma
situação que só aumentou com o advento da Internet. Esse aspecto de Assassinos
por natureza é estranhamente premonitório.
O que não se sustenta em tudo é o retrato da infâmia na era
da mídia em Assassinos por natureza. Não há análogo moderno para Mickey e
Mallory. O mundo sempre teve assassinos seriais, mas não do tipo que se torna
famoso ainda em fuga. Assassinos em série tendem a ser capturados ou mortos no
final, graças a Deus. E se um consegue escapar, ele não vai durar muito.
Existem desvantagens para a nossa cultura de vigilância moderna, mas uma das
vantagens é que é quase impossível para os assassinos se esconderem uma vez que
sabemos seus nomes e como eles se parecem.
Clint Eastwood não se cobre na bandeira em American Sniper.
Há muita tensão em primeiro plano ao longo deste filme extraordinariamente
emocionante.
O filme não chega a glorificar o papel americano na guerra
do Iraque, mas não vai desagradar aqueles que apoiaram o conflito. Eastwood
caminha sobre uma linha fina - ou tem uma aposta em cada sentido se você
preferir. A crítica aqui permanece pessoal e sutil. É a história de uma guerra
de um homem. Não é sobre por que os EUA foram à guerra no Iraque, embora nós
vejamos Chris Kyle (Bradley Cooper) e sua nova esposa Taya (Sienna Miller)
reagirem com raiva e choque com as imagens de televisão dos ataques ao World
Trade Center em 2001.
Kyle é um SEAL recém-formado, com a ambição de se tornar um
sniper. O livro que ele escreveu mais tarde deixa claro que ele era entusiasta,
cheio de simples verdades e certeza cristã. Esquivando-se de traçadores no
helicóptero em sua primeira missão, ele se preocupa: "Porra, Nós vamos ser
derrubados antes mesmo de eu ter a chance de fumar alguém."
Mesmo assim, há algo escuro e sombrio sobre este homem. Kyle
tornou-se o atirador de maior sucesso na história militar dos EUA - com algo
como 160 "mortes". Seu trabalho de apoio a tropas que avançavam em
Fallujah e matavam "hostis" se fez lendária, mas Eastwood está
interessado nos dilemas morais que um homem enfrenta - mesmo quando ele tem uma
crença inabalável no que ele está fazendo.
É por isso que o filme começa com uma escolha angustiante:
Kyle (Cooper) está em um telhado assistindo uma mulher que sai de uma casa na
frente dos americanos que se aproximam, em algum lugar no Iraque.
A uma cena em que Kyle como um menino (Cole Konis) vai caçar
com o pai. Ele mata um cervo com um tiro e ganha elogios de seu pai.
É como assistir a um caso de estresse Pós-traumático na
tomada, complicada pela psicologia complexa de Kyle. Ele sabe que está salvando
vidas, levando-os; ele odeia o inimigo o suficiente para encontra-los e
matá-los facilmente. Depois de dois passeios, ele odeia guerra em geral, mas
ele está se divertindo muito para sair. De volta para casa com a esposa e bebê
recém-nascido, ele se preocupa com os homens que ele não está salvando.
Nada disto me surpreendeu. Já vimos isso antes, mas Eastwood
é bom em fazer parecer cru e pessoal, em grande parte pelo cuidado que ele tem
na construção de uma personagem, e as situações que irão testa-las. O filme
mostra as horríveis escolhas morais que as personagens enfrentam. Bradley
Cooper responde ao desafio, fazendo Kyle parecer ao mesmo cruel e de sangue
frio, ambicioso e modesto, o tempo todo e incrementa os sinais de tensão
interna.
Alguns dizem que o filme glorifica um assassino, mas eu não
vi muita glória aos olhos de Cooper. Aqueles em torno de Kyle o chamam de
"lenda" e "herói", e ele se contorce. Que tipo de herói
atira em mulheres e crianças?
Eastwood começou no cinema como ator com uma arma e um
sorriso assassino, despachando punks. Seus filmes mais recentes têm sido
largamente sobre os limites e as consequências da violência. Não o tipo de
violência como em Dirty Harry, mas violência real - como em ringue de boxe
feminino, ou o velho oeste vicioso, ou uma favela urbana marcada por grupos
criminosos. Aos 84 anos, ele continua a ser um cineasta tão bom como sempre.
Dados técnicos do filme:
Nome original: Sniper
Gênero: Ação / Aventura, Guerra, Filme biográfico
Diretor:
Clint Eastwood
Atores
principais: Bradley Cooper, Sienna Miller, Brian Hallisay
A primeira vez (The First Time) não é apenas sobre ter sexo
pela primeira vez, mas se apaixonar pela primeira vez. Aubrey (Britt Robertson)
tem um namorado (vamos chegar a ele mais tarde) e Dave (Dylan O'Brien) se
apaixona por uma garota que provavelmente nunca vai gostar dele por quem ele
realmente é.
No início do filme, Aubrey e Dave se encontram. Eles são
adolescentes que vão a diferentes escolas de ensino médio, e sua primeira noite
juntos revela uma atração natural e uma química fácil.
É um filme bastante simples. Há um diálogo pesado e segue
sua relação como todos os filmes de romances adolescentes fazem.
A primeira vez não é uma comédia - é um drama romântico. O
filme é leve e engraçado como uma comédia - mas de uma maneira doce,
encantadora e real. A única tentativa de comédia é com o namorado de Aubrey
Ronny (James Frecheville). Ronny é um ou dois anos mais velho, isto,
obviamente.
Nós gostamos Aubrey porque ela realmente não é tão
diferente. Quando ela está com Dave, ela é honesta de uma forma que Dave
precisa. Nós gostamos Dave porque ele se convence a não fazer algo estúpido, e
então começa a fazer algo estúpido. Assim como todos nós fazemos. E é por isso
que A primeira vez não é tão extravagante como ele poderia facilmente ser. É um
filme maduro em sua representação de adolescentes.
Escritor e diretor, Jon Kasdan (filho do famoso cineasta
Lawrence Kasdan), faz um bom trabalho de escrever os personagens principais. O
diálogo é um pouco artificial, às vezes, e em algumas partes da história é mais
prolongado do que precisa ser, mas é bastante fácil de perdoar isso. A
qualidade é surpreendentemente boa, proporcionando um filme com a doçura e
encanto que ele precisa. A primeira vez é um drama romântico fácil de apreciar,
especialmente para os fãs de comédias românticas adolescentes de qualquer
idade.