Filme Cartas de Iwo Jima- o lado japonês da batalha de Iwo Jima

Este filme ocorre inteiramente dentro das fileiras japonês, com atores japoneses falando diálogo legendado. Ele é muito diferente do filme a conquista da honra, apesar de algumas cenas de batalha espetaculares. É mais suaves, mais contido e mesmo anti-clímax.

A conquista da honra (o primeiro filme) variou livremente a partir do campo de batalha para a cena política manipuladora. Cartas de Iwo Jima, no entanto, foca principalmente e severamente a ação na própria ilha iwo jima. O filme é baseado em relatos que foram escritos em um maço de cartas não enviadas das tropas que foram desenterrados lá por pesquisadores no século 21, muitos anos mais tarde.

Eastwood, talvez em um espírito de galanteria, ou simples cautela, evidentemente, não se importa de ironizar ou pôr em questão as crenças civis do Japão assim como ele fez com o seu próprio lado. O filme retrata as melhores qualidades do homem lutador japonês: duro, viril, cortês, bem-humorado. Tudo isso é personificada no comandante japonês, o tenente-general Kuribayashi, interpretado por Ken Watanabe.

Existe uma sequência horrível em que um grupo de soldados japoneses presos em seu esconderijo subterrâneo comete suicídio ritual, um por um, encaixando uma granada aberta contra seus capacetes, e pressionando-a contra o peito com um grito de "Banzai!". O espetáculo de soldados que cometem suicídio na derrota é muito diferente do que, digamos, de Oliver Hirschbiegel Downfall, sobre o bunker de Hitler. Estes, você vê. Assim como Noël Coward disse para não sermos hostis para com os alemães, Eastwood está sugerindo algo semelhante com os japoneses.

No final, eu senti que a tentativa de Eastwood para encontrar algo bom dentro da mente das tropas japonesas foi magnânimo e generoso, mas com falta de verdadeira paixão e talento. Há uma espécie de reticência Eastwoodiana, e uma necessidade de alcançar o inimigo vencido em termos muito americanos. Baron Nishi, um dos soldados de Kuribayashi lê uma carta de um soldado americano morto que foi escrita pela mãe do ameriano e Shimizu, um soldado japonês, percebe que a mãe daquele soldado americano não é diferente de sua mãe. É um momento poderoso no filme.

Cartas de Iwo Jima sublinha a universalidade do soldado e a desumanidade da guerra.

Várias cenas tocantes e cuidadosamente construídas apontam as atitudes idênticas de soldados japoneses e norte-americanos em direção à guerra e morte. Eastwood, nas últimas duas décadas tem se destacado na criação de momentos sombrios na tela. Ele não se incomoda mostrando os detalhes da guerra. Em meio a todo o caos, há homens que têm medo de morrer, que só querem ir para casa, para suas esposas, famílias e empregos.

Ator versátil, Ken Watanabe (Batman Begins, O Último Samurai) interpreta Kuribayashi, um estrategista de guerra.

Fronteiras, países e política são os grandes separadores, os grandes assassinos. O papel de Kazunari Ninomiya como Saigo prova isso; ele é apenas um homem simples, com medo de guerra, com uma esposa e filho recém-nascido em casa, ele não quer nada mais do que voltar para eles. Filmes de guerra norte-americanos muitas vezes mostram o soldado solitário puxando uma foto irregular de sua namorada. "Esta é a minha menina", ele poderia dizer. Cenas não muito diferentes como esta aparecem em Cartas de Iwo Jima e confirmam a semelhança entre a nossa cultura e a deles.

Há também horrores mostrados, mas Eastwood tem cuidado para não tomar partido quando retrata imoralidades de guerra. Há uma cena onde os soldados japoneses abatem um jovem soldado americano vulnerável; esta cena é igualada à outra crueldade americana que ocorre depois de alguns minutos. Espectadores do filme podem criticar os japoneses, citando Pearl Harbor como seu principal argumento. Ainda assim, americanos mataram milhares de pessoas em Hiroshima e Nagasaki; os terríveis efeitos da bomba atômica ainda são sentidos até hoje por gerações de cidadãos japoneses inocentes que convivem com os efeitos colaterais de envenenamento por radiação. Nenhum dos lados pode reivindicar inocência.

Eastwood não aponta o dedo para um lado ou para o outro; ele não tenta colocar qualquer culpa alguma. Em vez disso, ele mostra ao público as escassas diferenças culturais de lado.

A conquista da honra, que estava em cartaz nos cinemas em 2006, não conseguiu descrever o drama humano comum da guerra da mesma forma como o filme As cartaz de Iwo Jima fez. A conquista da honra tratou principalmente sobre os americanos. O inimigo foi o japonês e a conquista da honra não sugere o contrário. Em “as cartas de Iwo Jima”, do ponto de vista japonês, a mensagem fala com qualquer pessoa, independentemente da cultura.

Este é um simpático filme de guerra retrata conflitos em um sentido poético. Momentos de imensa calma durante a batalha. Eastwood, mais uma vez dirige um filme considerado emocionalmente envolvente.

 TITULO ORIGINAL: Letters from Iwo Jima

Data de lançamento: 16 de fevereiro de 2007 (Brasil)

Direção: Clint Eastwood

Cinematografia: Tom Stern

Cenografia: Gary Fettis

Prêmios: Oscar de Melhor Edição de Som,

Filme A conquista da honra- o lado americano da batalha de Iwo Jima

O filme A conquistada honra (The flags of our fathers no original) nos dá um olhar angustiante nas batalhas que foram travadas durante a Segunda Guerra Mundial, e então nos retorna aos EUA para testemunhar as batalhas internas travadas pelos três sobreviventes que hastearam a bandeira em Iwo Jima. Todo mundo já viu a imagem dos seis bravos soldados que levantaram a bandeira americana em Iwo Jima no Monte Suribachi, mas Eastwood usa isso como o foco de seu filme.

Foto original do hasteamento da bandeira de Iwo Jima

Ryan Phillippe interpreta John "Doc" Bradley, um médico da marinha cuja responsabilidade é fazer tudo parecer bem para aquelas vítimas feridas que ele sabe não tem nenhuma chance de sobrevivência. Jesse Bradford interpreta Rene Gagnon, um fuzileiro naval. Adam Beach interpreta Ira Hayes, um índio americano (Pima), que vai para a guerra e é alvo de muitas piadas raciais de seus colegas soldados. Os três homens são parte do grupo de seis que levantou a famosa bandeira em Iwo Jima.

Uma das primeiras cenas do filme A conquista da Honra

Quando a foto, tirada por Joe Rosenthal, atinge os jornais na América, torna-se instantaneamente popular, e é vista por muitos como sendo um sinal de que a vitória foi alcançada. Os políticos percebem que a imagem poderia ser usada como um grito de guerra para levantar mais dinheiro para a guerra e levam para casa os homens da imagem que ainda estão vivos para fazer a captação de recursos. Gagnon vê a oportunidade de deixar Iwo Jima. Bradley, que tinha sido ferido, retorna para casa quase com indiferença, como se esperasse voltar em breve. Ira Hayes não tem qualquer desejo de deixar Iwo Jima, e até mesmo ameaça a vida de Gagnon por não desejar ser apontado como um dos hasteadores da bandeira. O Gagnon não menciona Hayes inicialmente, dizendo que não consegue se lembrar de quem era o terceiro cara. Mas, quando a questão é levantada de que talvez uma vez que Gagnon não consegue se lembrar do terceiro homem, pois não era realmente um dos hasteadores da bandeira e está ameaçado ser mandado de volta para a guerra se ele não pode nomear o terceiro indivíduo, Gagnon cede, para o desespero de Hayes.

Quando os três homens voltam para casa, eles são forçados a fazer aparições, discursos e o hasteamento da bandeira. Os três viraram celebridades da noite para o dia. Gagnon ama os holofotes (como faz sua namorada amigável diante das câmeras) e usa sua nova fama como uma maneira de obter ofertas de emprego durante as turnês. Ira Hayes despreza tanto o status de herói que ele bebe antes de cada show.

A história é contada em flashback. Ele abre com Bradley, muito mais velho, revivendo as cenas horríveis da guerra em seus pesadelos-flashbacks que têm. Sem dúvida, esse pesadelo o assombrou durante toda a sua vida. Em seguida, relembra o momento antes de os soldados chegarem em Iwo Jima.

Nós o vemos treinar, ser informados sobre a configuração da ilha, e ver como cada um se prepara para lutar em sua própria maneira. Ele continua indo e voltando no tempo: vemos os soldados, podemos vê-los em casa, as turnês onde os três fazem shows para levantar dinheiro, de volta à guerra, volta levantar dinheiro, etc. Se há uma coisa sobre "a conquista da honra" que eu não aprecio, é a linha de tempo instável. Eu realmente não vejo a necessidade de flashbacks a cada minuto. Em seguida, vemos como os três homens experimentaram a guerra e as consequências.

Há uma cena de flashback grande, no entanto, que de qualquer forma foi a mais importante no filme. Os três homens estão reencenando o hasteamento da bandeira em uma montanha falsa no meio do Soldier Field, em Chicago. Cada um dos três homens começa a subir ao topo, com fogos de artifício saindo em torno deles e luzes em todos os lugares. Nesse momento, eles individualmente são levados de volta para as coisas terríveis que eles viram na ilha. Na minha opinião, esta é a cena mais poderosa do filme.

"A conquista da honra" contém o que você provavelmente esperaria de um filme de guerra. Ele contém uma quantidade razoável de linguagem profana. A violência vai lembrar muito aquela que se veem no filme "O Resgate do Soldado Ryan,".

A cena mais assustadora e chocante de “a conquista da honra” foi aquela onde Ira Hayes estava inclinado no chão e mirava um alvo com o rifle em um momento da batalha. Um jovem soldado americano se posicionou ao lado dele. Os dois trocam algumas palavras por um segundo. Em seguida, esse colega de farda de Ira se levanta e corre em direção a um abrigo japonês. Nesse momento, um tiro de morteiro atinge o rapaz. Lembro que a cabeça do cara foi decapitada no impacto da explosão e foi arremessada para trás das costas de Ira. Lembro que Hayes olhou para a cabeça de seu colega de farda e teve a mesma reação que eu tive. Quando vi essa cena pela primeira vez, meu sangue gelou e pensei nisso durante dias. Aliás, essa cena se passa nos 34 minutos do filme.

Outra parte que me chocou foi aquela em que o enfermeiro da marinha, John "Doc" Bradley, olha para os corpos que estavam empilhados no campo de batalha. Esta é exibida em 1 hora e 1 minuto do filme.

Os pais devem tomar cuidado em deixar as crianças impressionáveis ​​ver este filme. Pessoas com problemas cardíacos não podem vê-lo, pois há violência extrema em algumas cenas. No entanto, fornece uma poderosa lição para as crianças mais velhas.

"A conquista da hora" é um bom filme guerra, mas eu não sei se posso descrevê-lo como um grande filme. O tempo cronológico não-linear é realmente frustrante depois de alguns minutos de exibição. Eu não estou querendo desencorajar as pessoas a ver o filme baseado nestes pequenos aborrecimentos.

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Livro Frankestein- Mary Shelley

Frankenstein é um velho clássico sobre um cientista que cria um monstro e os eventos terríveis que ele inadvertidamente provoca. Victor Frankenstein é um jovem estudante da universidade que descobre como dar vida a um corpo inanimado e usa seu conhecimento para criar um homem-monstro. Ele acredita que sua descoberta o levará a novos avanços científicos.

Cada livro que foi escrito sobre a inteligência artificial desde Frankenstein deve algo a Mary Shelley. Achei que a relação entre o monstro e criador atraente e fascinante.

Eu gostei do fato de que, embora Victor Frankenstein vê seu monstro como um demônio brutal, o livro permite que os leitores vejam os eventos do ponto de vista do monstro. Eu gostei dos capítulos da história que foram narrados pelo monstro porque eu simpatizava com sua solidão, enquanto eu pensava que Victor Frankenstein era arrogante e presunçosa. Em última análise, é Frankenstein, que deve responder pelo ato monstruoso cometido por sua criação.

Geralmente este livro é considerado como uma história de terror, mas eu teria que discordar. Este é um livro triste quando você pensa sobre o que teria acontecido se o monstro não tivesse sido tão sozinho. Eu estive pensando sobre isso desde que virei a página final. A escrita é complexa e vívida. Expressa a angústia de ambos: monstro e criador. Aqueles que não gostam de livro complicado e antiquado vai achar que é difícil de lê-lo. Mas eu pensei que a história foi excepcionalmente bem contada. É difícil de acreditar que veio da imaginação de uma jovem de 19 anos que escreveu esse livro em 1818.

Eu recomendo-o e por que ele foi apreciado por tantas gerações.

Livro As crônicas de Narnia- o leão a feiticeira e o guarda-roupa (CS.Lewis)

Quatro crianças - Lucy, Pedro, Susan e Edmund entram Nárnia através de um guarda-roupa. Narnia é um mundo mágico onde há animais falantes e a Feiticeira Branca, que se autoproclama rainha daquele mundo. Ela faz com que seja sempre inverno em Narnia. Os quatro irmãos entram em momentos diferentes. Lucy entra pela primeira vez e encontra o Fauno que tenta raptá-la por causa da feiticeira que ordenou que entregassem humanos a ela caso vissem algum em Narnia. Edmund, que entra depois, encontra a Feiticeira Branca e pensa que ela é gentil e atenciosa, só para depois descobrir que ela é uma mulher cruel, malvada e não confiável. Susan e Pedro entram juntos e encontram Lucy e Edmund. Eles veem o Sr. e a Sra Castor, que os convida para almoçar em sua casa de campo. Durante o almoço, eles percebem que Edmund (que tinha brigado com os irmãos e estava irritado com os outros três) tinha deixado a cabana para unir forças com a Feiticeira Branca. Edmundo acreditava que a feiticeira iria fazê-lo príncipe de Narnia. Os castores, juntamente com as três crianças partiram em uma longa e perigosa jornada para encontrar Aslan - o Rei e Senhor de Narnia - e resgatar Edmund. Juntos, eles unem forças com o exército de Aslan para pelejar contra a Feiticeira Branca.

Melhor trecho:

“O exército de Pedro – de costas para ela – parecia uma brincadeira. E havia estátuas espalhadas por todo o campo de luta: a feiticeira certamente usara sua varinha. Mas agora ela lutava com o grande facão de pedra. E era com Pedro que lutava, os dois com tal fúria, que Lúcia mal conseguia ver o que se passava. Só via o facão e a espada cruzarem-se com grande rapidez como se fossem três facões e três espadas. Os dois estavam no meio exato do campo de batalha. De um lado e outro, as fileiras dos combatentes. Não havia lugar onde os olhos não vissem coisas de arrepiar”.

Eu amei como Lewis havia criado Narnia, uma terra de criaturas mágicas e aventura. Eu gostava de Lucy, porque ela é uma menina curiosa, verdadeira e de bom coração. Este livro me ensinou uma lição importante: que as aparências podem enganar. Lewis tem um estilo de escrita claro e vívido, o que torna mais fácil para o leitor permanecer absorto. Agora entendo por que O Leão, A Feiticeira e o Guarda-Roupa é um clássico infantil. É uma leitura obrigatória para todos nós!

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