Filme Anticristo (2009)- um dos melhores filmes de Lars von Trier

Lars von Trier dirigiu "Anticristo", um filme que começa com uma sequência em preto-e-branco de sexo explícito e culmina com duas cenas vívidas de mutilação genital.

Intrinsecamente mau ou tragicamente mal interpretado? Se isso lhe parece um tema fecundo de discussão, então você pode querer ver o filme.

O Sr. von Trier disse que fazer o filme ajudou a superar uma depressão incapacitante. Fico feliz que ele se sente melhor. Ele não perdeu nada do sensacionalismo. O escândalo do "Anticristo" é tão pesado.

A história é bastante simples, e surge de uma calamidade: a morte de uma criança. Durante o êxtase sexual de um casal sem nome interpretado por Willem Dafoe e Charlotte Gainsbourg, uma criança que era o filho do casal s levanta de seu berço e faz o seu caminho para uma janela aberta. Ele cai junto com seu urso de pelúcia no momento do orgasmo da sua mãe. A criança morre na queda. Isto em si é um ato neutro. Ela inspira o resto do filme, que se rotula em três etapas: Mágoa, dor e desespero.

O resto do "Antichrist", dividido em capítulos, explora as consequências deste incidente fatal e se expande sobre a sua vinculação implícita da sexualidade feminina e da morte. A mãe fica louca de dor e culpa.

Dafoe, interpretando seu marido, é menos demonstrativo. Um psicólogo de algum tipo, ele decide assumir o tratamento de sua esposa, submetendo-a a sua própria metodologia que inclui o desenho de um triângulo em um pedaço de papel. O ápice representa a coisa que ela mais teme. É seu marido? É a natureza? É a floresta isolada que eles chamam de Éden?

Sadomasoquista eles certamente são, mas a pornografia é inteiramente na mente do espectador. Von Trier, que sempre foi um provocador, é levado a enfrentar e sacudir a audiência mais do que qualquer outro cineasta. Ele vai fazer isso com o sexo, dor, tédio, teologia e experiências estilísticas bizarras. E porque não? Estamos convencidos de que estamos assistindo a um filme exatamente como ele pretendia.

A personagem de Gainsbourg chama a natureza de "Igreja de Satanás", um dos muitos acenos do filme na direção do gênero horror.

Já houve algum debate entre os críticos sobre se "Anticristo" é grosseiramente misógino ou maliciosamente feminista, um argumento tão infrutífero quanto a questão colocada pelo filme sobre a natureza das mulheres.

Assassinos por natureza

Assassinos por natureza (Natural Born Killers) foi fortemente revisto por Stone e dois outros escritores. Em sua versão final, Assassinos por natureza segue as aventuras de assassinos, Mickey (Woody Harrelson) e Mallory (Juliette Lewis). Eles tornam-se celebridades da mídia depois que matam várias pessoas.

Como a maioria dos filmes violentos, este foi denunciou por sua violência. Mas a controvérsia não era novidade, e as queixas sobre conteúdo violento de Assassinos por natureza foram superadas pelos comentários positivos e bilheteria sólida.

Em seguida, veio os imitadores. Um adolescente do Texas decapitou um colega e disse que era porque ele "queria ser famoso, como o casal do filme Assassinos por natureza. Depois, outro menino de Utah obcecado com o filme (ele assisti-lo 10 vezes na semana anterior e alterou sua aparência para se parecer com Mickey) disparou em sua madrasta e meia-irmã quando as duas estavam dormindo.

Alguém entrou com uma ação contra o estúdio que produziu Assassinos por natureza, alegando que eles "sabiam ou deveria saber, que o filme poderia inspirar as pessoas a cometer crimes."

Obviamente, há mais do que isso. Nenhum filme, jogo de vídeo, ou história da Bíblia pode induzir a violência em alguém que não tem problemas psicológicos.

Assassinos por natureza, um filme berrante sobre crimes feios, ficou para sempre ligado a uma variedade de barbaridades do mundo real. O efeito ao longo do tempo tem sido a de fazer o filme parecer mais brutal e monstruoso na nossa memória coletiva do que realmente é. Não me interpretem mal, é absurdamente violento.

Agora estamos mais acostumados a ele. Filmes semelhantes a Assassinos por natureza tem aparecido em tudo, desde o massacre da serra elétrica, o Albergue e Os Mercenários.

Mickey e Mallory são mostrados durante 24 horas por dia, uma situação que só aumentou com o advento da Internet. Esse aspecto de Assassinos por natureza é estranhamente premonitório.

O que não se sustenta em tudo é o retrato da infâmia na era da mídia em Assassinos por natureza. Não há análogo moderno para Mickey e Mallory. O mundo sempre teve assassinos seriais, mas não do tipo que se torna famoso ainda em fuga. Assassinos em série tendem a ser capturados ou mortos no final, graças a Deus. E se um consegue escapar, ele não vai durar muito. Existem desvantagens para a nossa cultura de vigilância moderna, mas uma das vantagens é que é quase impossível para os assassinos se esconderem uma vez que sabemos seus nomes e como eles se parecem.

Sniper americano- um dos melhores filmes de Clint Eastwood

Clint Eastwood não se cobre na bandeira em American Sniper. Há muita tensão em primeiro plano ao longo deste filme extraordinariamente emocionante.

O filme não chega a glorificar o papel americano na guerra do Iraque, mas não vai desagradar aqueles que apoiaram o conflito. Eastwood caminha sobre uma linha fina - ou tem uma aposta em cada sentido se você preferir. A crítica aqui permanece pessoal e sutil. É a história de uma guerra de um homem. Não é sobre por que os EUA foram à guerra no Iraque, embora nós vejamos Chris Kyle (Bradley Cooper) e sua nova esposa Taya (Sienna Miller) reagirem com raiva e choque com as imagens de televisão dos ataques ao World Trade Center em 2001.

Kyle é um SEAL recém-formado, com a ambição de se tornar um sniper. O livro que ele escreveu mais tarde deixa claro que ele era entusiasta, cheio de simples verdades e certeza cristã. Esquivando-se de traçadores no helicóptero em sua primeira missão, ele se preocupa: "Porra, Nós vamos ser derrubados antes mesmo de eu ter a chance de fumar alguém."

Mesmo assim, há algo escuro e sombrio sobre este homem. Kyle tornou-se o atirador de maior sucesso na história militar dos EUA - com algo como 160 "mortes". Seu trabalho de apoio a tropas que avançavam em Fallujah e matavam "hostis" se fez lendária, mas Eastwood está interessado nos dilemas morais que um homem enfrenta - mesmo quando ele tem uma crença inabalável no que ele está fazendo.

É por isso que o filme começa com uma escolha angustiante: Kyle (Cooper) está em um telhado assistindo uma mulher que sai de uma casa na frente dos americanos que se aproximam, em algum lugar no Iraque.

A uma cena em que Kyle como um menino (Cole Konis) vai caçar com o pai. Ele mata um cervo com um tiro e ganha elogios de seu pai.

É como assistir a um caso de estresse Pós-traumático na tomada, complicada pela psicologia complexa de Kyle. Ele sabe que está salvando vidas, levando-os; ele odeia o inimigo o suficiente para encontra-los e matá-los facilmente. Depois de dois passeios, ele odeia guerra em geral, mas ele está se divertindo muito para sair. De volta para casa com a esposa e bebê recém-nascido, ele se preocupa com os homens que ele não está salvando.

Nada disto me surpreendeu. Já vimos isso antes, mas Eastwood é bom em fazer parecer cru e pessoal, em grande parte pelo cuidado que ele tem na construção de uma personagem, e as situações que irão testa-las. O filme mostra as horríveis escolhas morais que as personagens enfrentam. Bradley Cooper responde ao desafio, fazendo Kyle parecer ao mesmo cruel e de sangue frio, ambicioso e modesto, o tempo todo e incrementa os sinais de tensão interna.

Alguns dizem que o filme glorifica um assassino, mas eu não vi muita glória aos olhos de Cooper. Aqueles em torno de Kyle o chamam de "lenda" e "herói", e ele se contorce. Que tipo de herói atira em mulheres e crianças?

Eastwood começou no cinema como ator com uma arma e um sorriso assassino, despachando punks. Seus filmes mais recentes têm sido largamente sobre os limites e as consequências da violência. Não o tipo de violência como em Dirty Harry, mas violência real - como em ringue de boxe feminino, ou o velho oeste vicioso, ou uma favela urbana marcada por grupos criminosos. Aos 84 anos, ele continua a ser um cineasta tão bom como sempre.

Dados técnicos do filme:

Nome original: Sniper

Gênero: Ação / Aventura, Guerra, Filme biográfico

Diretor: Clint Eastwood

Atores principais: Bradley Cooper, Sienna Miller, Brian Hallisay

Ano: 2015

Idioma original: inglês

Trailer do filme

A primeira vez (The First Time)

A primeira vez (The First Time) não é apenas sobre ter sexo pela primeira vez, mas se apaixonar pela primeira vez. Aubrey (Britt Robertson) tem um namorado (vamos chegar a ele mais tarde) e Dave (Dylan O'Brien) se apaixona por uma garota que provavelmente nunca vai gostar dele por quem ele realmente é.

No início do filme, Aubrey e Dave se encontram. Eles são adolescentes que vão a diferentes escolas de ensino médio, e sua primeira noite juntos revela uma atração natural e uma química fácil.

É um filme bastante simples. Há um diálogo pesado e segue sua relação como todos os filmes de romances adolescentes fazem.

A primeira vez não é uma comédia - é um drama romântico. O filme é leve e engraçado como uma comédia - mas de uma maneira doce, encantadora e real. A única tentativa de comédia é com o namorado de Aubrey Ronny (James Frecheville). Ronny é um ou dois anos mais velho, isto, obviamente.

Nós gostamos Aubrey porque ela realmente não é tão diferente. Quando ela está com Dave, ela é honesta de uma forma que Dave precisa. Nós gostamos Dave porque ele se convence a não fazer algo estúpido, e então começa a fazer algo estúpido. Assim como todos nós fazemos. E é por isso que A primeira vez não é tão extravagante como ele poderia facilmente ser. É um filme maduro em sua representação de adolescentes.

Escritor e diretor, Jon Kasdan (filho do famoso cineasta Lawrence Kasdan), faz um bom trabalho de escrever os personagens principais. O diálogo é um pouco artificial, às vezes, e em algumas partes da história é mais prolongado do que precisa ser, mas é bastante fácil de perdoar isso. A qualidade é surpreendentemente boa, proporcionando um filme com a doçura e encanto que ele precisa. A primeira vez é um drama romântico fácil de apreciar, especialmente para os fãs de comédias românticas adolescentes de qualquer idade.

A lenda do cavaleiro sem cabeça-um filme de Tim Burton

A lenda do cavaleiro sem cabeça (Sleepy Hollow) é uma interpretação gótica de uma história de fantasmas clássico que permanece fiel ao conto original. É um filme de Tim Burton.

Johnny Depp é inegavelmente um dos melhores atores do nosso tempo. Em A lenda do cavaleiro sem cabeça, ele realmente traz o personagem clássico de Ichabod Crane para a vida, e muitos dos outros atores neste elenco trazem seus personagens à vida neste filme.

Este filme é cheio de atmosfera em que quase se pode sentir isso. Escuridão e nevoeiro enche o vale, noites de tempestade envolvem a pequena cidade e os bosques úmidos são repletos de folhas mortas. Toda a experiência deste filme é sombria e gótica em estilo Tim Burton.

Nesta versão, Ichabod Crane é um investigador criminal do século 19, enviado para a cidade de Sleepy Hollow, para investigar algumas decapitações misteriosas. Quando ele chega e começa a investigar os assassinatos, ele desvenda lentamente os contos de corrupção, escândalo e intriga no povo local e logo colide com o Cavaleiro Sem Cabeça.

Como a investigação continua, linhas sociais e tabus são cruzados, cabeças começam a rolar para a esquerda e direita e a história é completamente reinventada. Se você está esperando a história tradicional sem variação ao longo do filme você pode ser pego de surpresa.

A lenda do cavaleiro sem cabeça é uma releitura imaginativa de um conto clássico, sobre uma história de fantasmas clássica.

O personagem Cavaleiro Sem Cabeça tem nova vida como uma máquina de matar neste filme, embora ele não seja o verdadeiro vilão que você espera no final. Em geral, o elenco neste filme gótico é incrível, com atores veteranos como Christopher Lee, Jeffrey Jones. Este é um dos melhores filmes de terror clássico.

Este filme toma algumas liberdades no conto clássico, enquanto ainda se mantém fiel às premissas básicas de A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça. Todos os elementos do filme trabalham juntos para criar uma experiência cinematográfica sólida, bem como uma história de fantasmas forte.