O pianista- um dos melhores filmes de Roman Polanski

O novo filme de Roman Polanski, '' O Pianista '', é baseado nas memórias de Wladyslaw Szpilman, um membro da classe média judaica que vivia em Varsóvia, ocupada pelos nazistas. As recordações de Szpilman, publicadas logo após a guerra, são uma impressão profundamente paradoxal do Holocausto.

A maioria das vítimas do genocídio nazista não sobreviveu; a experiência judaica típica em 1940 na Europa era a morte.

Nós, naturalmente, nos identificamos com os protagonistas desses filmes.

Polanski apresenta a história de Szpilman com humor sombrio e uma objetividade cruel que engloba tanto cinismo e compaixão.

Quando a morte é ao mesmo tempo tão sistemática, a sobrevivência torna-se uma espécie de piada. Até o final do filme, Szpilman, brilhantemente interpretado por Adrien Brody, aparece bamboleando através de uma paisagem árida e segurando um frasco de picles.

Este é certamente o melhor trabalho de Polanski em muitos anos, e também é um dos poucos filmes sobre o holocausto.

O filme conta a história de uma única pessoa, para recriar um conjunto específico e finito de eventos. (Roteiro de Ronald Harwood toma algumas liberdades necessárias com o relato de Szpilman, mas estes parecem justificáveis pelas exigências da narrativa do filme.)

Uma das marcas de Polanski é o sadismo humana. Ele sempre foi fascinado com o que acontece com pessoas fracas - Mia Farrow em '' O Bebê de Rosemary '', por exemplo, ou Jack Nicholson em '' Chinatown '' - quando são invadidos por forças do mal que são mais poderosas do que eles.

A ocupação nazista é seguida por uma violação brutal dos direitos humanos e humilhação para com os judeus na Polônia. A família Szpilman é despojada de seus bens, e perde sua dignidade (o pai idoso, interpretado por Frank Finlay, é espancado por um soldado alemão por se atrever a usar a calçada). Como os outros judeus de Varsóvia, eles são levados para o gueto. Uma força de trabalho cativa sujeita à abate contínua pela doença, a fome e a violência aleatória de seus algozes.

Polanski, trabalhando na Polônia pela primeira vez em 40 anos (e também em Praga), reconstrói o visual e ritmo de vida no gueto com cuidado e sobriedade. Você sente o medo e confusão dos habitantes, e você também observa suas tentativas fúteis, intuitivas para dominar a situação. Os judeus do gueto Circulam jornais subterrâneos, contrabandeiam e silenciosamente se armam para a resistência.

Szpilman é o único membro de sua família que evita ser enviado para os campos de extermínio, e ele mais tarde consegue escapar do gueto completamente. Durante a revolta do gueto de 1943, ele está preso em um apartamento seguro em uma parte da cidade, e ele assiste a partir da janela enquanto os partidários começam a brava resistência contra ocupantes alemães.

A partir deste momento '' O Pianista '' - torna-se um tour de claustrofobia e desespero surreal. Szpilman não é nem um herói nem um sujeito inteiramente simpático, e no final ele foi reduzido a uma condição de animal quase doente, abatido e aterrorizado.

Mas, então, o clímax do filme oferece o paradoxo mais dramático de tudo: um vislumbre de como os impulsos da civilização sobrevivem no meio da barbárie sem precedentes. Achei que o encontro de Szpilman nos últimos dias da guerra com um oficial nazista amante da música (Thomas Kretschmann) foi um sentimentalismo, associando o amor da arte com decência moral, uma equação dos próprios nazistas, impregnada de Beethoven e Wagner. A cena marcou a música arrebatadora de Chopin, foi uma prova dolorosa de quão bizarra era a catástrofe nazista do século passado.

Szpilman pode ter sido o alvo de uma piada monstruosa, mas o último a rir. '' O que você vai fazer quando isso acabar? '' O oficial pergunta. '' Vou tocar piano na rádio polaca '', reponde Szpilman. Que é exatamente o que ele fez até sua morte.

'' O Pianista '' tem muitas cenas de extrema violência.

Missão babilônia

Em Missão babilônia (Babylon AD), Toorop (Vin Diesel) viaja de algum lugar da antiga União Soviética para Nova York, na companhia de uma freira (Michelle Yeoh) e uma jovem chamada Aurora (Mélanie Thierry). Aurora é ou algum tipo de arma biológica ou figura messiânica.

O filme é baseado no romance de Maurice G. Dantec.                         

A única coisa explicável sobre "Missão Babilônia" é que ele não foi exibido previamente para os críticos. Nosso julgamento pode ser supérfluo, uma vez que o diretor, Mathieu Kassovitz, já o descreveu publicamente como "pura violência e estupidez."

Sr. Kassovitz culpa 20th Century Fox por comprometer a sua visão política e metafísica - um filme puramente violento e estúpido poderia ter sido uma espécie de Diversão. Este, embora tenha alguns toques de design futurista agradáveis, combina sequências de ação mal executadas.

Mr. Kassovitz pode ganhar o benefício da dúvida para alguns de seus trabalhos anteriores como diretor, ou pelo menos para "La Haine", seu melodrama urbana desconexo de 1995. Por outro lado, ele também é o diretor de "Gothika", um filme que me lembra o filme Missão babilônia.

Pelo menos, tem um elenco interessante: não só Yeoh, uma das grandes estrelas de cinema do mundo, mas também Charlotte Rampling como uma alta sacerdotisa e Gérard Depardieu como um mafioso russo.

A personagem de Diesel é um mercenário tatuado.

O filme tem violência e palavrões.

Filme O resgate do soldado Ryan: um dos melhores filmes sobre a Segunda Guerra Mundial

Os soldados foram designados para encontrar Ryan e trazê-lo para casa. O Chefe do Estado Maior os escolheu para a missão para fins de propaganda: o retorno de Ryan vai aumentar o moral no front, e colocar um rosto humano sobre o massacre na praia de Omaha. Sua mãe, que já perdeu três filhos na guerra, não terá que adicionar outro telegrama para sua coleção.

Os  homens na missão também têm pais - e, além disso, eles foram treinados para matar alemães, para não arriscar suas vidas por truques publicitários.

Na mitologia de Hollywood, grandes batalhas rodam e giram sobre as ações de heróis individuais. No filme de Steven Spielberg, o resgate do soldado Ryan (Saving Private Ryan), milhares de homens estão no front. O desembarque na praia de Omaha não era sobre como salvar Ryan. Era sobre como salvar a sua pele.

Sequência de abertura do filme é tão gráfico como qualquer cena de guerra que eu já vi. Massas sem rosto foram condenadas a disparar contra uns nos outros até que um lado é destruído.

Câmera de Spielberg não faz nenhum sentido na ação. Esse é o propósito de seu estilo. Para o soldado individual na praia, o desembarque foi um caos de ruído, lama, sangue, vômito e morte.

A cena é preenchida com inúmeras peças independentes de tempo, como quando um soldado tem o seu braço arrancado. Ele cambaleia, confuso, está exposto a um incêndio, sem saber o que fazer a seguir, e então ele se inclina e pega seu braço, como se precisasse dele mais tarde.

Esta sequência é necessária para estabelecer a distância entre aqueles que dão a ordem para que Ryan seja salvo, e aqueles que são ordenados para fazer o salvamento. Para Capt. Miller (Tom Hanks) e os seus homens, o desembarque em Omaha tem sido um cadinho de fogo.

Para Chefe do Exército, George C. Marshall (Harve Presnell) em seu escritório em Washington, a guerra parece mais remota e estadista; ele estima uma carta, escrita por Abraham Lincoln, que continha palavras de consolo para a Sra Bixby de Boston, sobre seus filhos que morreram na Guerra Civil. Seus conselheiros questionam de fato a possibilidade de salvar Ryan, mas ele se recusa a cancelar a missão.

Na missão de salvamento, Miller e seus homens penetram no território francês, ainda ocupado pelos alemães. Todos os homens de Miller ter servido com ele antes - exceto Cpl. Upham (Jeremy Davies), o tradutor, que fala excelente alemão e francês, mas nunca disparou um rifle. Eu me identifiquei com Upham, e eu suspeito que muitos espectadores honestos vão concordar comigo: A guerra foi travada por civis como ele, cuja vida não tinha sido preparada para a realidade da batalha.

Tudo aponta para o terceiro ato quando Ryan é encontrado, e os soldados decidem o que fazer a seguir. Spielberg e seu roteirista, Robert Rodat, fizeram uma coisa sutil e bastante bonita: Eles desenvolveram um filme filosófico sobre a guerra quase inteiramente em termos de ação. O resgate do soldado Ryan diz coisas sobre a guerra que são tão complexas e difíceis para qualquer ensaísta exprimir, e o faz com grandes imagens fortes, com a violência, com palavrões, com ação, com camaradagem.

É possível expressar até mesmo as ideias mais atenciosas nas palavras e ações mais simples, e é isso que Spielberg faz. O filme é duplamente eficaz, porque ele comunica suas idéias em sentimentos, não em palavras. Steven Spielberg é tão tecnicamente competente como qualquer cineasta, e por causa de seu grande sucesso, ele tem acesso a todos os recursos de que necessita. Ambos os fatos são importantes para o impacto da O resgate do soldado Ryan. Ele sabe como transmitir seus sentimentos sobre os homens em combate, e ele tem as ferramentas, o dinheiro e os colaboradores para tornar isso possível.

Durante o filme, nós entendemos o plano da ação, o fluxo e refluxo, a improvisação, as posições relativas dos soldados.

Depois, há o elemento humano. Hanks é uma boa escolha como Capt. Miller, um professor de Inglês que sobreviveu às experiências tão indescritíveis que ele se pergunta se sua esposa ainda vai reconhecê-lo. Suas mãos tremem, ele está à beira do colapso, mas ele faz o seu melhor, porque isso é o seu dever. Todos os atores que interpretam os homens sob seu comando são eficazes, em parte porque Spielberg resiste à tentação de fazê-los "personagens" malucos na tradição de filmes sobre a Segunda Guerra Mundial, e torna-los deliberadamente comuns. Matt Damon, como Ryan, exala uma energia diferente porque ele foi visto no desembarque na praia de Omaha; como pára-quedista, ele caiu no interior.

Eles são presenças fortes, mas para mim a chave de desempenho no filme é Jeremy Davies, como o intérprete assustado. Eventualmente, ele chega ao seu ponto de inflexão pessoal, e sua ação escreve as palavras de encerramento filosófico de Spielberg.

O resgate do soldado Ryan é uma experiência poderosa. Eu tenho certeza que muita gente vai chorar durante a exibição da mesma. Spielberg sabe como fazer o público chorar melhor do que qualquer diretor desde Chaplin. Este filme incorpora idéias.