Sexto sentido- um dos melhores thrillers psicológicos do cinema

"O Sexto Sentido" é uma história de fantasmas e um thriller psicológico. Mas há algo mais intenso do que isso.

Talvez seja a estimulação deliberada. E a frieza, a pura frieza no ar! Ele usa quietude, implicação e o silêncio.

Escritor / diretor M. Night Shyamalan sabe como construir a atmosfera de suspense- isso é claro. E ele faz isso cuidadosamente, tijolo por tijolo. Até o final da imagem, um design muito poderoso se torna claro, com uma torção que vai colocar sua cabeça em um redemoinho. E lança alguma discussão espirituosa.

Isso foi graças ao trabalho sutil de Bruce Willis, que interpreta um psicólogo infantil e um desempenho notável de Haley Joel Osment - como a criança que tenta ajudar. Os dois interpretam as personagens masculinas mais fortes do filme.

A história é a seguinte: Dr. Malcolm Crowe (Willis), que é psicólogo em Filadélfia, fica diante de um desafio quando ele se familiariza com Cole Sear.

O menino de 8 anos, tem um segredo sombrio. Mas ele é relutante e mantem distancia. Malcolm tem de conversar com o menino até que ele se abre. É difícil não revelar um pouco do filme aqui: Cole afirma ver fantasmas.

Há um outro problema. O Cole não quer falar sobre esse fenômeno sobrenatural. E sua mãe (Toni Collette), apesar de suas melhores intenções, parece incapaz de compreender seu filho, muito menos acreditar nele.

O menino também tem escoriações em seu corpo. Este poderia ser um caso de abuso infantil? Malcolm tem de prosseguir esta última questão com muito cuidado e precisão. Ele percebe que a única maneira de descobrir tudo é obter a confiança do garoto. Para se tornar seu maior amigo.

Este é um filme fascinante, que aborda o paranormal - algo que você não vê frequentemente em um filme.

É um grande prazer, também, assistir Willis desempenhando um papel contido, sem armas de fogo. Heroísmo nesta história toma um conjunto completamente diferente de reflexos.

Em última análise, o meu maior elogio vai para Shyamalan. Sua direção é excelente, e a escrita maravilhosamente mística. E apenas quando você está se sentindo assustado, há sempre um pouco de espaço para a passagem de humor. Em um ponto, Cole explica a Malcolm que seus professores na escola se tornaram cientes de que ele era uma criança especial, quando ele fez um desenho de um homem ser esfaqueado no pescoço por uma chave de fenda. "Todo mundo ficou chateado. Eles tiveram uma reunião", diz o menino.

filme Inteligência artificial

Historicamente, filmes de ficção científica já vêm em duas variedades: um dirigido por idéias, e outro de truques e monstros de olhos esbugalhados. O primeiro tipo tem sido frequente nos últimos anos. Mas I.A, uma realização de um projeto não realizado por Kubrick, escrito e dirigido por Steven Spielberg tem idéias suficientes para compensar a escassez prolongada. Spielberg lança um inquérito sobre a própria humanidade, suas origens, sua natureza e seu fim. Seu veículo é um menino robótico que foi criado pelo cientista William Hurt e interpretado por Haley Joel Osment, uma máquina que, ao contrário de qualquer outra antes dele, vem programada para amar seus pais adotivos. Muito se falado da incompatibilidade entre o sentimentalismo de Spielberg e sensibilidade frio de Kubrick. Filmes de Spielberg usam frequentemente o sentimento, enquanto os de Kubrick são frequentemente emparelhados com um tipo de humanismo cabeça-dura. Estilisticamente, os dois cineastas têm muitas semelhanças e diferenças.

Agora Steven Spielberg nos dá a sua sentimental sci-fi chamada inteligência artificial. Ele tem os ecos mais extraordinários de todos. A parte final mostra uma cidade de Nova York, que foi inundado por calotas de gelo derretido, a Estátua da liberdade através das ondas e o World Trade Centre afundado no mar.

No filme, há uma mistura inebriante de ciência, conto de fadas, filosofia, psicologia e religião. A narração de Ben Kingsley, que abre I.A. e delimitadores de seu segmento final, são desnecessário, como são os personagens ocasionais que explicam a evolução que já estava clara. Kubrick teria feito um filme diferente.

Como todo o mundo. Este filme é baseado em um conto publicado em 1969 por Brian Aldiss. É a história de um robô-criança, David (Haley Joel Osment), programado para amar sua mãe adotiva (Frances O'Connor). Abandonado por ela, ele viaja com Gigolo Joe (Jude Law), um robô-amante que fuge depois de se tornar suspeito do assassinato de um de seus clientes.

Cada vez mais obcecado em encontrar mamãe e se tornar um "menino de verdade" em seu próprio mito Pinocchio, David faz viagens ao longo da estrada com Joe e um robô-ursinho falante. Eles partem para a cidade de Nova York.

Jude Law faz o seu melhor como Joe, o robô-amante. Haley Joel Osment é um garoto em essência.

Com seus cabelos loiros e características amanteigadas, Osment interpreta bem o menino-robô. E o final romântico quando ele se reencontra com sua mãe: bem, isso é francamente prejudicial e me diz mais sobre Steven Spielberg que eu sempre quis saber.

Alta frequência

Alta Frequência é um filme único lançado em 2000. A atuação foi de alto nível e a história era cativante e emocionante, para dizer o mínimo.

O que eu gostei muito sobre este filme é a construção de uma relação pai / filho e personagens comuns que estão tentando fazer coisas extraordinárias. John perde seu pai há trinta anos. O filme se torna inda mais significativo quando ele e seu pai Frank se comunicam ao longo do tempo através de um rádio amador. Suas interações fazem Frank parar de morrer trinta anos antes, mas isso só causa mais problemas, uma vez que coloca Frank em um tempo e lugar onde ele nunca foi originalmente destinado a estar. Enquanto John está tentando resolver um caso de assassinato que ressurgiu em seu tempo que originalmente começou no tempo de Frank, o mistério faz conecção tanto no presente e no passado, forçando John e Frank a trabalhar em conjunto para parar o assassino.

A trama deixou muito espaço para sequências intensas e algum conteúdo violento. Não inteiramente gráfica, mas há imagens perturbadoras e breves momentos que seriam inquietantes para alguns. Enquanto John está estudando o caso de assassinato, vemos as fotos preto e branco de casos de assassinatos. A maioria deles mostram mulheres mortas em posições diferentes, com um pouco de sangue sobre eles. Nenhum destes assassinatos é visto, no entanto, uma sequência ligeiramente sangrenta é mostrada onde vemos sangue em seu pescoço e boca.

Em resumo, eu achei o filme foi fenomenal. Eu estava literalmente na ponta da cadeira até o final. Não é um filme apropriado para crianças por causa do conteúdo violento. O filme poderia ter sido melhorado. Grande atuação de Dennis Quaid e de Jim Caviezel. Alta frequência é certamente um thriller recomendado a todos os que apreciam filmes de suspense.