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quarta-feira, 3 de agosto de 2016

Duelo de titãs: um filme de drama racial




Este filme de futebol é um típico drama racial. Duelo de Titãs é baseado em uma história verdadeira - o filme narra a integração forçada de T. C. de Virginia Williams High School em 1971 e o conflito que ocorre quando Herman Boone (Denzel Washington), um treinador negro da Carolina do Norte, é trazido para liderar a equipa de futebol à frente de um treinador branco local, Bill Yoast (Will Patton), que concorda em servir como assistente de Boone. Os treinadores promoveram um duro treinamento os membros da equipe de futebol para que todos eles aprendessem a trabalhar e viver juntos. Boone os obriga a lidar uns com os outros através de algumas medidas. Ele também exige não apenas a excelência, mas a perfeição de seus jogadores, o que aumenta a pressão.




O elenco principal é formado por Washington, Patton e alguns atores recém-chegados, incluindo Wood Harris, Ryan Hurst e Kip Pardue.
Durante o treinamento em uma instalação rural a uma distância segura da sociedade em geral, os caras fazem exercícios brutais, incluindo corridas forçadas no meio da noite, uma das quais acaba em Gettysburg, permitindo que Boone faça um discurso inspirador sobre história e sacrifício.
No momento em que eles retornam para Alexandria, eles se deparam com os protestos e tumultos no primeiro dia de escola. Jogando juntos na linha de frente de conflitos raciais, os futebolistas sobrevivem à primeira batalha.

Em um momento do filme, racistas jogam um tijolo na janela sala de estar do treinador Boone. A namorada loira de Bertier o deixa desde que ele começou a fazer amizade com os companheiros negros, um jogador branco evita fazer bloqueio de modo que os jogadores negros têm mais chances de se machucar. Boone é levado a acreditar que ele vai ser despedido se ele perde apenas um jogo.





Patton e Hurst desempenham eficazmente os dois personagens brancos importantes no filme. Harris e Faison interpretam bem os atletas negros mais destacados. Hayden Panettiere é quase assustadoramente precoce como a filha de Yoast, que sabe mais sobre futebol do que a maioria dos caras.
Como qualquer filme de Stanley Kramer, "Duelo de Titãs" lida com a luta pelos direitos civis com uma simplicidade e ingenuidade. Usando a verdadeira história da integração forçada de uma equipe de 1971 da T. C. de Virginia Williams High School para mostrar como todos nós pode se dar bem se as diferenças são postas de lado em prol do objetivo comum.





Filme Cartas de Iwo Jima- o lado japonês da batalha de Iwo Jima




Este filme ocorre inteiramente dentro das fileiras japonês, com atores japoneses falando diálogo legendado. Ele é muito diferente do filme a conquista da honra, apesar de algumas cenas de batalha espetaculares. É mais suaves, mais contido e mesmo anti-clímax.
A conquista da honra (o primeiro filme) variou livremente a partir do campo de batalha para a cena política manipuladora. Cartas de Iwo Jima, no entanto, foca principalmente e severamente a ação na própria ilha iwo jima. O filme é baseado em relatos que foram escritos em um maço de cartas não enviadas das tropas que foram desenterrados lá por pesquisadores no século 21, muitos anos mais tarde.
Eastwood, talvez em um espírito de galanteria, ou simples cautela, evidentemente, não se importa de ironizar ou pôr em questão as crenças civis do Japão assim como ele fez com o seu próprio lado. O filme retrata as melhores qualidades do homem lutador japonês: duro, viril, cortês, bem-humorado. Tudo isso é personificada no comandante japonês, o tenente-general Kuribayashi, interpretado por Ken Watanabe.




Existe uma sequência horrível em que um grupo de soldados japoneses presos em seu esconderijo subterrâneo comete suicídio ritual, um por um, encaixando uma granada aberta contra seus capacetes, e pressionando-a contra o peito com um grito de "Banzai!". O espetáculo de soldados que cometem suicídio na derrota é muito diferente do que, digamos, de Oliver Hirschbiegel Downfall, sobre o bunker de Hitler. Estes, você vê. Assim como Noël Coward disse para não sermos hostis para com os alemães, Eastwood está sugerindo algo semelhante com os japoneses.



No final, eu senti que a tentativa de Eastwood para encontrar algo bom dentro da mente das tropas japonesas foi magnânimo e generoso, mas com falta de verdadeira paixão e talento. Há uma espécie de reticência Eastwoodiana, e uma necessidade de alcançar o inimigo vencido em termos muito americanos. Baron Nishi, um dos soldados de Kuribayashi lê uma carta de um soldado americano morto que foi escrita pela mãe do ameriano e Shimizu, um soldado japonês, percebe que a mãe daquele soldado americano não é diferente de sua mãe. É um momento poderoso no filme.
Cartas de Iwo Jima sublinha a universalidade do soldado e a desumanidade da guerra.



Várias cenas tocantes e cuidadosamente construídas apontam as atitudes idênticas de soldados japoneses e norte-americanos em direção à guerra e morte. Eastwood, nas últimas duas décadas tem se destacado na criação de momentos sombrios na tela. Ele não se incomoda mostrando os detalhes da guerra. Em meio a todo o caos, há homens que têm medo de morrer, que só querem ir para casa, para suas esposas, famílias e empregos.
Ator versátil, Ken Watanabe (Batman Begins, O Último Samurai) interpreta Kuribayashi, um estrategista de guerra.






Fronteiras, países e política são os grandes separadores, os grandes assassinos. O papel de Kazunari Ninomiya como Saigo prova isso; ele é apenas um homem simples, com medo de guerra, com uma esposa e filho recém-nascido em casa, ele não quer nada mais do que voltar para eles. Filmes de guerra norte-americanos muitas vezes mostram o soldado solitário puxando uma foto irregular de sua namorada. "Esta é a minha menina", ele poderia dizer. Cenas não muito diferentes como esta aparecem em Cartas de Iwo Jima e confirmam a semelhança entre a nossa cultura e a deles.




Há também horrores mostrados, mas Eastwood tem cuidado para não tomar partido quando retrata imoralidades de guerra. Há uma cena onde os soldados japoneses abatem um jovem soldado americano vulnerável; esta cena é igualada à outra crueldade americana que ocorre depois de alguns minutos. Espectadores do filme podem criticar os japoneses, citando Pearl Harbor como seu principal argumento. Ainda assim, americanos mataram milhares de pessoas em Hiroshima e Nagasaki; os terríveis efeitos da bomba atômica ainda são sentidos até hoje por gerações de cidadãos japoneses inocentes que convivem com os efeitos colaterais de envenenamento por radiação. Nenhum dos lados pode reivindicar inocência.
Eastwood não aponta o dedo para um lado ou para o outro; ele não tenta colocar qualquer culpa alguma. Em vez disso, ele mostra ao público as escassas diferenças culturais de lado.
A conquista da honra, que estava em cartaz nos cinemas em 2006, não conseguiu descrever o drama humano comum da guerra da mesma forma como o filme As cartaz de Iwo Jima fez. A conquista da honra tratou principalmente sobre os americanos. O inimigo foi o japonês e a conquista da honra não sugere o contrário. Em “as cartas de Iwo Jima”, do ponto de vista japonês, a mensagem fala com qualquer pessoa, independentemente da cultura.
Este é um simpático filme de guerra retrata conflitos em um sentido poético. Momentos de imensa calma durante a batalha. Eastwood, mais uma vez dirige um filme considerado emocionalmente envolvente.

 TITULO ORIGINAL: Letters from Iwo Jima