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quarta-feira, 3 de agosto de 2016

EFEITO BORBOLETA





A viagem no tempo tem sido usada em demasia nos filmes de ficção científica. É raro encontrar um filme de ficção científica que não envolve viagens no tempo. Se você viu os trailers de Efeito borboleta (The Butterfly Effect), então você provavelmente estava esperando mais do mesmo. Efeito borboleta é inteligente e bem trabalhado. Um filme brutal sobre as perturbações da viagem no tempo.
Ashton Kutcher interpreta Evan Treborn. Efeito Borboleta é um raro deleite de viagem no tempo, mas Kutcher é muito bom nele. Como uma criança, Evan sofre apagões durante períodos de estresse extremo. Assim, um psicólogo recomenda que ele comece a manter um diário detalhado de sua vida, para ajudar o menino a lidar com sua perda de memória inexplicável. Anos mais tarde, Evan começa a reler seus diários com a esperança de dispersar essas memórias antigas que permaneceram ocultas dentro dele. Ele descobre que ao fazê-lo, pode viajar através do tempo para pontos focais em sua vida, e, potencialmente, alterá-los.

No começo, ele vai voltar apenas para tentar descobrir os buracos em sua vida. Mas sua missão de confrontar o passado leva ao suicídio de uma velha amiga, e logo ele tenta mudar coisas no seu passado, na tentativa de tornar as coisas melhores para todos. Os resultados nunca são o que ele espera. Evan e seus amigos repetidamente acabam em realidades alteradas em que algo saiu errado.

Eu suspeito que muitos de vocês pararam de ler depois do primeiro parágrafo, quando deu a entender que Efeito borboleta pode ser bom. Para aqueles que ainda estão aqui, eu suspeito que eu estou lutando a mesma batalha difícil com você da mesma maneira que este filme lutou e perdeu perante os críticos. As pessoas estão prontas a desprezá-lo e eu não tenho certeza do que eu posso dizer para mudar isso. Mas sem estragar o enredo, é difícil de obter através do que uma tomada original um filme do gênero viagem no tempo. Não é um filme de grande orçamento focado em efeitos especiais, mas um filme que conta uma história em que você fica envolvido com as próprias personagens brutalizadas. A atuação de Ashton Kutcher é excelente. O que você esperaria de um garoto de faculdade lutando para lidar com um mundo virado ao contrário de sua própria invenção.

Amy Smart realmente parece tirar o máximo proveito das grandes mudanças que ocorrem em sua personagem, como Evan muda as coisas de uma realidade para outra. Sua personagem como uma prostituta até me impressionou. Mas ela pula com a mesma facilidade para o papel de uma menina de fraternidade, uma garçonete, e tudo o que o escritor/ diretores Eric Bress e J. Mackye Gruber podem jogar com ela.

Eu adoro quando críticos falam de viajar no tempo como algum fato científico com as leis físicas que lhe são aplicáveis. Alterar a história é um conceito confuso e complicado para começar. Apresentar uma história de uma forma inteligente e razoável é tudo que importa. Efeito Borboleta conecta todos os pontos para fazer funcionar o filme, sem ficar atolado na tentativa de explicar algo que ninguém realmente entende de qualquer maneira. Ele faz isso enquanto ainda consegue levantar algumas das possibilidades cintilantes.

O filme não tem medo de mostrar cenas perturbadoras de abuso sexual, assassinato e abuso de animais. Não é gratuito, mas é difícil. Efeito Borboleta é um filme de baixo orçamento que provavelmente nunca vai ter o respeito que merece. Ele usa a história negra de sua personagem como um ponto de partida para construir uma vida inteira e faz um trabalho fantástico de mostrar como pequenas mudanças podem ter consequências repugnantes para si e para os outros. Efeito borboleta é uma ótima opinião sobre viagem no tempo em uma era onde há uma enxurrada de tais filmes desse gênero.

filme OS OUTROS








"Os Outros" é um filme sobre o mistério de uma casa assombrada - a partir do qual você assume que ela está cheia de efeitos chamativos especiais, choques violentos, aparições de gelar o sangue, escadas ondulantes, corredores telescópicos, sepulturas aberturas no porão, e o diálogo como "Há algo nesta casa! algo... diabólico!"
Você estaria certo sobre o diálogo. Este é um filme sobre uma casa assombrada, escura e atmosférica, mas é bem calma. Ele tem coisas em comum com, digamos, "A Casa da Colina" e o "O Sexto Sentido" ou uma história de Oliver Onions. Não é um show de horrores, mas há um jogo de espera, na qual uma atmosfera de medo envolve lentamente os personagens - muito lentamente.


M. Night Shyamalan foi capaz de manter a tensão através de pequenas coisas que estavam acontecendo, em vez de grandes coisas que parecem prestes a acontecer.
O filme se passa em uma mansão isolada na ilha de Jersey, perto da costa britânica. Nesta casa, mora Grace (Nicole Kidman) e seus dois filhos, o Nicholas (James Bentley) e Anne (Alakina Mann). Empregados anteriores que estiveram na casa fugiram no meio da noite sem uma palavra de aviso prévio. Os três novos candidatos a vaga de empregados têm a vantagem de estar familiarizados com a casa.
Grace contrata a Sra Mills (Fionnula Flanagan), uma mulher irlandesa de meia-idade, a jovem Lydia (Elaine Cassidy), e o jardineiro Sr. Tuttle (Eric Sykes).
Existem regras estranhas na casa. Cada uma das portas deve ser bloqueada antes de outra ser aberta. As cortinas devem sempre ser fechadas. Grace explica que estas medidas são necessárias porque Anne e Nicholas são tão alérgicos a luz do sol que eles podem morrer se expostos a ela.
Ocorrem eventos do filme que não posso descrevê-los. Mesmo uma sugestão pode dar o jogo. O diretor, Alejandro Amenabar, tem a paciência para criar uma atmosfera de sonho lânguido, e Nicole Kidman consegue nos convencer de que ela é uma pessoa normal em uma situação preocupante.

EM BUSCA DA TERRA DO NUNCA










Quando eu era criança, eu amei de J. M. Barrie "Peter Pan". Claro que, naquela época eu não sabia quem era J. M. Barrie, eu só conhecia sua história. Cada vez que foi lido para mim, imaginei voar para Neverland, um lugar imaginário da eterna juventude que parecia tão real para mim. E eu acreditava em tudo nessa história. Além do mais, por causa de "Peter Pan", eu acreditava em fadas.

Agora estou muito mais velha, e eu já não acredito em fadas. “Em busca da terra do nunca” (Finding Neverland) é um filme biográfico sobre a inspiração artística de J. M. Barrie para "Peter Pan", e sua luta para endossar a imortalidade da imaginação. Este filme não é apenas sobre a história de um homem brilhante, que vividamente imagina o mundo inteiro através de seus olhos. O filme fez a lenda de "Peter Pan" voar mais alto.

Johnny Depp está perfeitamente moldado como Barrie que era um homem que valorizava brincadeiras e aventuras da imaginação, qualidades que Depp parece incorporar, em certa medida, em quase todos os papéis que ele interpreta.

Barrie era um dramaturgo de Londres (peças de Barrie pareciam atrair críticos excessivamente prudentes como insetos para uma luz brilhante). Em busca da terra do nunca começa no fracasso de Barrie, depois da noite de mais uma peça teatral de abertura. Seu produtor (Dustin Hoffman) começa a se preocupar se as peças de Barrie valem a pena o investimento. Barrie, o eterno otimista, promete que o seu próximo jogo será melhor e começa a trabalhar.

Um dia no parque, enquanto escreve, Barrie conhece uma jovem viúva chamada Sylvia Davies (Kate Winslet) e seus encantadores quatro filhos: George (Nick Roud), Jack (Joe Prospero), Michael (Luke Spill) e Peter (Freddie Highmore). Barrie se afeiçoa a eles.

Barrie e os meninos começam a se ver todos os dias e fazem brincadeiras de aventuras, enquanto a mãe superprotetora de Sylvia, a Sra du Maurier (Julie Christie), olha com nojo quando um homem adulto joga cowboys e índios com seus netos . 

Na bela inocência dos meninos, Barrie encontra a inspiração para o seu próxima e maior obra, "Peter Pan", que talvez foi feita para convencer as pessoas que a fantasia juvenil é para ser valorizada, e não evitada.

No núcleo de “Em busca da terra do nunca”, as relações unem tudo o que é maravilhoso sobre este filme. Johnny Depp consegue lidar muito bem com as crianças, especialmente Freddie Highmore. Barrie revelou sua homenagem teatral à sua família substituta.

O problema com Em busca da terra do nunca, é na subtrama envolvendo a esposa de Barrie, Mary. Ela é interpretada por Radha Mitchell, e a esposa dele só é usada quando o filme precisa criar um pouco de drama barato. O casamento deles não é quase tão interessante quanto o amor de Barrie para com as crianças, e nos cansam enquanto eles discutem sobre seu amor diminuindo.

A abordagem diretorial de Forster para Em busca da terra do nunca é maravilhoso. Forster, em um esforço para explicar a vista fantástica de Barrie, constantemente combina elementos de fantasia para a narrativa realista. Vemos Barrie e as aventuras dos meninos através de sua imaginação, cruzando lâminas em navios piratas e rastejando através das selvas profundas. O filme nos faz sorrir quando os adultos cínicos como a Sra du Maurier olha para eles e não ver nada além de um jardim da frente e espadas de madeira. Suas fantasias são quase como mundos secretos destinados apenas para aqueles que acreditam.

"Peter Pan" é uma história profundamente filosófica camuflada por metáforas. Como uma peça sobre o processo de escrita, este filme é pensativo, sutil e brilhante. Barrie tem visões que fazem alusão a elementos da história "Peter Pan".

Naqueles momentos de inspiração de Barrie, não podemos deixar de sorrir.

Barrie era um artista que tomou o caminho mais simples para um lugar de sonhos, em vez de pensamentos. Parte de você vai voltar ao mundo da fantasia mesmo se você não acredita mais em seus sonhos, enquanto observa o filme. E mesmo que eu realmente não acredite em fadas, há algum conforto em saber que elas existem em algum lugar por causa de Barrie.





filme A menina que roubava livros


a menina que roubava livros





A menina que roubava livros é um filme baseado no best-seller de Markus Zusak de 2005. Eu não li o livro, mas o filme parece uma nova versão assustadora da história de Anne Frank, com o personagem principal reformulado como uma menina ariana valente. Sophie Nélisse interpreta Liesel, uma jovem em 1930. A personagem foi deixada na casa dos Hubermann por sua mãe comunista fugitiva. É a coragem deste trio que toma o centro do palco. Liesel é forçado a se juntar à Juventude Hitlerista, mas concebe um amor à literatura. E, como a guerra estoura, ela é ensinada a amar escrita por Max (Ben Schnetzer), o judeu que seus pais adotivos estão escondendo no porão.


O diretor, Brian Percival, chegou ao cinema através da série de televisão Downton Abbey. Ele certamente capaz de dar à história uma sensação de impulso ou tensão, ou até mesmo localizá-lo em um mundo que é reconhecidamente real. O narrador é a própria Morte, interpretado por Roger Allam, que mantém o sotaque Inglês.


veja o trailer do filme: